这话说得也大差不差，钧窑一窑五色的主要成因就是釉料中铜原子的还原反应，能够让釉色完成从红、紫到蓝、绿的丰富色彩窑变，形成一“入窑一色，出窑万色”的神奇变化。
从这一点上说，清代的豇豆红其实也是铜离子的还原反应决定着色，虽然变化不如钧窑那般丰富，但是仅就釉色原理这一点来讲，是一致的。
但是豇豆红的釉料里边铜离子远比宋代钧窑丰富，烧造出来的物品基本都是暖色，只存在少量带绿色窑变的物件儿。
清人洪亮吉曾作诗赞誉其釉色“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。”这句诗用来形容钧窑也不过分。
“如果是正经的礼器用瓷，‘美人醉’自然要下‘大红袍’或‘正红’一等，”张诚爱不释手地转看着石榴尊：“但是这样的窑变发生在石榴尊上，却是刚刚合适，甚至在美学成就上更加接近石榴的自然本色，一半人工一半天成造就的绝品。”
“却比‘大红袍’或‘正红’还要更胜一筹了。”
跟着翻看底子，却不禁眉头一皱：“怎么这么脏？底款都湖了？”
“看样子像是老火漆，或者还被家里熊孩子烧刮过，结果还没处理干净。”周至发挥起了自己的联想。
张诚听得心惊肉跳，不由自主地摇头：“暴殄天物，暴殄天物啊……”
“要不我们来赌一赌？”老柴的调皮劲儿又上来了。
“赌什么？”张诚嘴里随口问着，眼睛还是离不开这石榴尊。
“赌这瓷器有没有款儿，如果有，是什么年代的款儿。”
见到张诚抬眼看他，老柴赶紧加了一句：“你和肘子两个人猜，我们来买马！”
“考我们来着。”老张笑着打趣：“落你们眼里，怕是将之当做现代钧窑了吧？”
“肘子你觉得是哪一代的？”..
“其实没啥好断的，器造型轻灵秀美，修胎规整，釉质匀净光亮。”周至笑道：“加上真正的豇豆红釉配方在康熙朝就已经失传，后彷者为了可以模彷出还原状态不均匀产生的颜色变化，施釉都基本偏厚，失去了‘美人醉’当有的灵气。”
“这件石榴尊，总体还是符合康熙本朝胎细釉薄的特征，我猜是康熙本朝的。”
“还得看看开片。”老张从柜台里摸出一个修表的放大镜安在眼睛上，就这阳光认真地看了一遍石榴尊上的细小开片：“嗯，的确是康熙本朝的特征。”
等到取下放大镜，见周至已经调好了试剂，眼巴巴地看着他，不由得自失地一笑：“现在看得勉强明白，不过要是在半夜的手电光下，我是绝对不敢出手的。”
说完又伸手摸向那对儿筒瓶：“但是错过这个，不应该啊……”
“哈哈哈哈……”老柴开心得就跟他捡到宝一般：“你就是欺负我们水平不大行，没想到今天来了个高人，让肘子在一边忙活着，咱们这边开课！”
“那不成班门弄斧了？”张诚性格似乎很好。
“张叔别这么说，我也想听听。你为什么也对崇祯青花这么感兴趣。”
“行，那我就说说。”张诚又给大家倒上了茶：“崇祯时期，明朝国势已经严重衰退，景德官窑已经处于停废状态，仅有民窑继续生产，官府如果要生产瓷器，需要跟民窑定制，这就是陶瓷历史上着名的‘官搭民烧’制度。”
“当时民窑瓷大量出口，但是制瓷质量明显下降。从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的最低谷，最大的体现，就是制胎。”
“崇祯青花用高岭土制胎，胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚。釉层稀薄，釉面不平整，光泽度不强，釉色白中闪青，也有青灰色，部分甚至还开片。”
“为了掩饰不足，当时盛行在器物口沿处施一圈酱色釉。圈足一般设计较矮，这是为了从视觉上阻断底部露胎。”
“线外沿旋削较多，大碗圈足边墙内壁有较深的挖足残痕，行话里叫‘二层台’。盘、碗底部时常有跳刀痕，或者在足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起。”
“这些都是造胎之后二次旋削修胎后留下的痕迹，说明景德在这段时期里，在抟泥塑胎工艺上严重退步。在制胎上重机械胜过重手工，很明显是为了满足大批量民间烧造的需要。”
“这段时期的青花色料采用的是石子青，这种青色的有点是呈色稳定，但弱点是自由呈色最好的青花才鲜艳青翠，而大多数因为受工艺精细程度影响，导致色调暗澹，也如苏料那般有晕散现象。”
“晕散严重的甚至影响到纹饰，致使纹饰线条混淆不清，这就对画工提出了严苛的要求，要求比划更精细，设色更精准。”
“然而除了少量的精品，多数匠人的手艺达不到这么高超，因此画面上时常会下笔过轻，造成漏釉现象。有些又下笔过于浓重，导致青花里夹带有黑褐色斑点。”
“但不同于