一百五十件瓷器里，最晚到明代，包括明五彩瓷器，洪武云龙纹梅瓶，永乐青花“内府”铭梅瓶，永乐青花海水龙纹扁壶，正德黄地青花折枝花卉纹盘等。
还有一个让周至眼馋的好东西——明钧窑紫红釉盆。
元代藏品中，包括青花龙牡丹卷草纹双耳罐，青花牡丹卷草纹梅瓶，青花莲池鸳鸯纹碗，其中最厉害的一件，是打开任何一本讲青花的书籍，必然配有高清照片的——青花鱼藻纹大罐。
然而这些东西，都不是安宅英一最重要的藏品，他的最精美的收藏，却和周至的一样，是宋瓷。
其中有北宋汝窑青瓷水仙盆，磁州窑黑釉刻花牡丹纹梅瓶，定窑白釉刻花牡丹纹瓶，南宋官窑八方瓶，龙泉窑青瓷长颈瓶，越窑青瓷刻花卷草纹花口盘，哥窑贯耳瓶，耀州窑都噜瓶等。
五代和唐的文物，则有仕女俑，唐三彩，南北朝鸡首龙柄执壶，最重要的一个是黑釉白斑罐，美得不可方物。
所有的这些文物，都被岛国定级为“重要文化财富”，其中最重要两件，被直接定为了“国宝”。
一件是宋代建安吉水的吉州窑油滴天目盏，另一件是元代龙泉窑的点彩飞青瓷玉壶春瓶。
油滴天目盏，是建窑的一个品种，建窑瓷器是红陶胎体，外施厚釉，烧成后釉料中的铁离子会形成各种璀璨夺目的晶花，最着名的当然是岛国收藏的另一个国宝“曜变天目碗”。
这个和当时斗茶的习俗有关，这个习俗一直在岛国流传，最终演变成了抹茶。
安宅英一的油滴天目盏虽然比曜变天目碗地位稍低一些，但是一样被列入了“国宝”序列。
另一件“飞青”玉壶春瓶，和安宅英一收藏的唐黑釉白斑罐颇有异曲同工之妙。
所谓的“飞青”，就是龙泉窑青瓷的底子上，有一些花瓣一样的“赤斑”，在国内叫做“点彩”工艺，在早期青瓷上就多有出现，宋代时期短暂消失，到了元代，又开始以自由活泼的表现形式出现。
重新出现后的飞青瓷点彩，相比以前的那些，釉色更莹润，点彩更加清晰灵动，具备一种自然的飞花美感。
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安宅英一说收藏的这件，就是元代飞青瓷点彩工艺中的“神品”。
除了这两件国宝，周至还从安宅英一的藏品中挑出了一件，也是吉州窑的，不过叫做“木叶盏”，周至以为这个特殊的瓷碗，同样应该列入“国宝”序列。
吉州窑中最为藏家最熟悉，便是这种神奇的工艺。
匠人在施釉之后，会取一叶树叶，将之贴在茶盏之上。
入窑之后，叶子会在经过高温时灰飞烟灭，然而在消失的过程中，釉面和叶脉发生神奇的化学反应，晶体会沿着碗面上的“异物”率先结晶，从而将碗面上的叶子被永久地“复刻”下来。
如同大自然中另一种神奇的宝石欧珀那样，一片飘零的落叶，置于火与泥之中，最后化成不可磨灭的彩虹窑变纹样。
生灭之间在那个时代留下的禅宗记忆，自然变成后来大家趋之若鹜的追求。
但是这个过程本身不见得是完美的，早期流传的木叶盏，脉络多含湖不清，或者品相不完整。
而安宅英一的这件木叶盏，叶子非常完整，叶柄和主筋均呈青黄的暖色调，筋脉分明，在黑底的碗内变幻角度欣赏，叶子会由黄色幻化呈现出有层次感的青蓝色调中，这道冷暖的变化，被称作“虹彩”，这个盏，也因此被业内称为“木叶盏之王”。
当周至合上安宅英一中国藏品的高清画册，不由得叹气：“太让人羡慕了。但是王处长，我有个问题啊……”
“什么问题？”
“这个安宅英一，他喜欢的是瓷器收藏，现在为什么突然对书法字帖感兴趣了呢？”
“这个问题我们一开始也觉得奇怪，后来才知道他是受了另一位岛国收藏家，坂本五郎的拜托。”
周至皱起了眉毛：“这位又是谁？”
“他们既是朋友，又是对手。”王主任说道：“安宅英一的那个元青花鱼藻纹大罐，就是当年从坂本五郎手里购入的。”
“后来在拍卖会上，两人又争夺那个北宋汝窑青瓷水仙盆，最终坂本五郎倾尽全力也没能竞争过身为商社社长，实力雄厚的安宅英一，这件事儿，成了坂本五郎的终身遗憾。”
“坂本五郎是中国文物专家，他的收藏门类远比安宅英一广泛，对书法的兴趣很大。”王主任说道：“因为安思远也想要这两本法帖，坂本五郎可能认为自己的实力不够与安思远竞争，所以就委托了安宅英一出面。”
“看来这个安思远，也不是善茬啊……”
王主任拍了拍周至手里另一份资料：“的确，你看过这份资料，就知道了。”
周至打开那份资料，发现这位也算是非常传奇的人物了。
安思远从小就被旅美书画研究者，着名画家王方宇