戏里的堀北真希能够做出各种各样的表情，适应不同类型的角色，卖萌搞怪也不在话下，但摄影机一关，她也就不是戏里的她了。
所以对水上隼人这围观群众来说就没多大意思了，像以前他去偷看其他女演员的戏份，像这样的卖萌戏即使是最大大咧咧的户田惠梨香都会因为他的围观而感到有些不适应。
堀北真希却不会如此,在短暂休息以后，就能马不停蹄地进入下一段的拍摄。
这样的类型也难怪会有工作人员在背后议论她不近人情，不过对于导演来说这样的演员却是最好使的那种了，该入戏就入戏，能够极大地推进拍摄日程。
围观了一段以后，水上隼人也完成了上妆,准备正式加入到拍摄中来了。
“好,水上君，这段先试演几次,台词都没问题了吧？”导演问道。
“没问题了。”水上隼人点头，他背台词的能力本就不差，这角色戏份又不算重，轻轻松松便能应付下来。
试演这种事水上隼人也早已习惯，这也不单是晨间剧剧组独有的，之前拍摄《龙马传》的时候也偶有试拍。
其实拍摄方式上主要还是看导演的选择，导演根据不同情况以不同方式让演员入戏，习惯剧组的拍摄。
像水上隼人就喜欢直接实拍让演员磨镜头慢慢磨到他想要的尺度上，这也和他既是股东又跟投资人大小姐关系好有关，没有后顾之忧便可以乱开机让演员慢慢找感觉。
即使做演员水上隼人也是更喜欢实拍的，但他也不会提出异议，而是选择去适应各个导演的要求。
虽然...他喜欢改剧本提意见的名声好像已经在业内隐约传开来了，不过他认为那是他们对他有误会，他是一个听话的、敬业的好演员。
...
回到演戏本身，水上隼人也没有想过他试演能够一次便让导演满意。
以前刚开始演戏的时候，他对于演戏的“尺度”这方面有了一些了解，知道了电影和电视剧的尺度区别颇大,当时作为新人的他也是慢慢习惯的。
这些年大大小小演了不少影视剧,他的了解更加深入以后，对于每部作品、甚至每个角色之间的尺度区别也更能把握到位了。
举个例子，《CODEBLUE》属于“职场热血剧”，他饰演的蓝泽虽然是个面瘫，但该有情绪波动的时候表情和眼神都要更加大一些，而像《仁医》这类较有深度的类型，他又要注意内在情绪的表达。
观众们看个热闹，兴许只是简单看过几部的话了解不深，就像有些人认为的日剧普遍表现夸张一样，水上隼人却认为这与类型区别的关系更大。
你不能要求演《半泽直树》这种纯爽剧的时候平淡如水玩内敛甚至玩“隐忍”，也不能要求五郎叔像少年漫画角色一样热血有冲劲。
优秀的演员就应该适应不同的影视剧尺度，找到最适合的演法。
晨间剧的重点在于励志、清爽，早上只播十五分钟的剧是让人开启一个轻松快乐的一天的，不是一来就让你思考人生的，所以堀北真希的“少女式”演法单独拎出来或许略显夸张，但却及其符合晨间剧的氛围。
所以在参考了堀北真希以后，水上隼人也选择了更加“表面”一点的演法。
“看，我找到了什么，一台钟。”水上隼人纯真地笑着，脸上特意涂黑的妆容加上清爽的短发使得他有些像甲子园里青春正好的高中生，笑容里带着独特的感染力。
“挖出来卖掉。”他开始挖起了土。
“会被骂的喔。”堀北真希给他搭戏。
“谁知道明天世界会变成什么样子，管他呢。”水上隼人搭着台词。
“好，先到这里。”导演喊停了他们的试演。
水上隼人停下动作，思考了起来，刚刚自己的表现没什么大问题，将他自己琢磨的东西都表现出来的，但总觉得有哪里不对劲。
不只是水上隼人自己，导演那边也发现了一些问题，他想了想，说道：“水上君，重来一遍吧，这回开机录下来，我再看看。”
“好的。”水上隼人答应。
水上隼人和堀北真希又演了一遍，导演通过监视屏幕看着刚刚拍下来的画面，眉头皱得更深了一些，他对水上隼人招了招手。
看到屏幕里刚刚拍摄下来的画面，水上隼人一下明白了问题在哪，他笑着对跟过来的堀北真希说道：“看来我们的配合不是很好呢，画面上看起来还好，但氛围有些割裂。”
水上隼人说得挺“唯心”的，但确实说到了点上，将导演想说的话都说出来了，他一拍脑袋：“喔，对了，差点忘了水上君你也是个导演了。”
“那就不需要我多说什么了，水上君你自己再调整一下，应该没问题吧？”导演笑道。
“没问题，给我半小时。”水上隼人说道，这不是他自己的问题，所以需要一点点时间，他看向堀北真希：“还有女