零度美术馆位于芳草地,是与当代画廊联办的展馆。展馆主体由美国著名的有机建筑设计师担纲，整体建筑呈现后现代主义风格,将冷酷的混凝土与原址上的绿色植被糅合，展现出工业与自然之前的碰撞与共生。
进馆前，许彦柏朝二楼露台上的女人招了下手。对方的回应很冷淡，只点头看了他们一眼，又继续吞云吐雾，与长发的男友人谈笑。
林悠的目光不由得被她吸引。
一条印第安风格的民族纹饰长裙，一只翡翠玉镯，头巾下是浅褐色的卷发,左臂自手腕处便被刺青覆盖，花臂一直延伸到锁骨，妆容打扮极具异域风情，一眼就足以让人印象深刻。
她就是王燃。
许彦柏买好票，又拿了两份宣传册,递给林悠,小声八卦,“我之前一直怀疑她是我舅的女朋友，不过现在看，他们好像分手了。”
林悠夹带私心问：“你怎么看出来的？”
许彦柏把宣传册当扇子扇风,“我舅连进都不进来,还不说明问题吗？”
林悠悄悄回头，目光探往层叠的玻璃窗外。
绿色草皮的尽头，黑色汽车安静停靠，也不知他人是去了别处，还是坐在车里没下来。
出门之前，林悠也没想到訾岳庭会特意送他们过来看展。
她想不出他这么做的理由,大概率也不会是为了盯梢来的。
他应该还没那么喜欢她。
林悠看着手里的宣传册，视线固定在封面上的“王燃”二字上。
也许是为了她吧？
展馆分三层，王燃的作品只在一层的固定展区展示。
画展的主题叫做「最后的呼吸」，策展人署名是宁远鹏。
林悠不想错漏任何的细节，从引言部分开始就看得很仔细，包括艺术家简介。
这一系列作品创作于2013-2018年之间，无论是画，雕塑，还是影像，主题都围绕着“溺水，窒息和濒死恐惧”。
影像室里播放的序幕影片，是艺术家进行溺水体验的纪实录像。黑暗狭窄的空间中，配合环绕式立体声音响，真实展示出人在水下的脉动，心跳，呼吸的声率，以及随着时间的推移，水下氧气殆尽后，身体本能地挣扎和求生的状态。
林悠在黑屋里坐了一分多钟，自呛水那一幕开始，便感觉不适。
心上像捂了一块湿抹布，压抑，湿闷，窒碍……她对这种离死亡近在咫尺的感觉并不陌生。
那是被她锁在黑匣子中的记忆。
到最后，林悠也没能看完这段影片。
下一展区的展品，是以这段影片为基础所创作的系列油画。分别绘画了人在水中的四个状态，沉睡时，呼吸时，挣扎时，溺亡时。
画面的颜色鲜艳抢眼，笔触的块面感很强，但它仍不是本次展览中最重要的作品。
一层的中心展区摆着一座与人等比的雕塑，周围聚集了不少参观者。
雕塑主体是一只白色的浴缸，当中躺着一个全身浸没水中的裸-体女人。
女人双目紧闭，身体呈鱼竿状弯曲，全身只有口鼻浮出水面，她的嘴唇微微张开，仿佛在做「最后的呼吸」。
从花臂纹身和悬浮的卷发可以判定，这个雕塑的原型正是艺术家本人。
作品介绍写，除陶瓷浴缸外，液体部分使用树脂材料制成，保证了透明度和水花的质感，而人体部分则用的是传统大理石，以不同的材质来体现刚与柔的碰撞。
水无形，却至柔至刚。如此温柔一滩水，足以扼死一个鲜活的生命。
有参观者在低语表达自己的见解。
“风格很像荒木经惟，但又致敬了古典，构图有《马拉之死》的味道……”
林悠有感，自己或许是这个展馆中唯一的门外汉。
比起欣赏雕塑的艺术性本身，她脑中浮现的却是另外的画面。
裸-体造型在艺术作品中十分常见，这个雕塑本身也并不具有任何色情意味，只因为林悠刚才见到了王燃本人，难免会产生联想。
林悠偷偷咽口水……嗯，身材真好。
回想起那天扫黄现场，出租屋里挂着各式各样的情趣内衣，林悠脸上烧了起来。
一楼转完了，许彦柏问：“去二楼看看吗？”
林悠点头，搭着玻璃扶手上楼。
展厅内部以石料、玻璃、水泥为主要建筑材料，转角处尚有刻意裸露的钢材构架，灰泥地蜡，花岗岩石阶，粗旷中透着简约，处处都彰显着建筑师强烈的个人风格。
二楼是公共展厅，汇集了国内外诸多艺术家们的作品，作品多且杂，对于林悠来说，欣赏力已渐渐达到负载状态。
王燃仍在露台和展厅负责人聊天，只是指间未再夹着细烟。
玻璃门露开半扇，许彦柏他们经过时，王燃双手抱胸，朝人问了句，“什么时候回国的？”
许彦柏停步，“年初就回来了。”
王燃瞥一眼他身旁的女孩，“谈女朋友了？”
“没。就……朋友。”
许彦柏不想让林悠尴尬。
王燃没深究，“看上哪幅画，让你舅给你买。”
许彦柏随口问了句：“