当然，很多片子拍的都很深刻，也非常的好。
只是他不明白的是，为什么跟居于同时代的，同样是表露社会现状的《阿甘正传》比起来，完全是两种感觉。
表达人性和社会现实的这些国产影片描述的中国给人一种距离感、陌生感和差异感。极具“乡土”风情的电影虽然成功的给外国人留下了印象，可留下的却全都是贫困落后的印象。
李和也不介意他们去揭露所谓的家丑，把藏着五千年的文化自卑都漏出来，毕竟他不是讳疾忌医的人。
可是在这个改革开放的大时代，中国企业或者中国人要走出去做生意，就必须有一个正面的形象，真正的中国电影就应该担起传递中国价值观的责任，这也是国家软实力的体现。
在文化领域，这是一场国与国的攻坚战，奈何中国一直是战五渣水平，被虐的不要不要的。中国直到奥运会以后，才开始真正刻意的花大笔钱拍宣传片，搞国家形象公关。
所以他宁愿去学郭小四同学拍一些名牌崇拜，纸醉金迷，灯壁辉煌，混血大模、狗血眼泪、华服和高跷的浮夸片。那种人性片和所谓的社会片已经有很多人在拍，他就没有必要随大流同样去领战忽局的工资。
国家形象要是对了，作为个人可以自由自在的泰国抢大虾，卢浮宫外洗脚，华尔街外骑金色铜牛，香港地铁里面吃零食，到处大声的趾高气扬的说话。
人家还得夸你随性，热情，不拘小节！
有时候他不得不承认，香港电影对中国文化和思想的传递，比内地片要强上不少档次。
黄金年代里成功的香港电影人使用电影这一现代的艺术形式，再现了中国传统文化下众多角度的价值观，而成龙、李连杰、李小龙这些人有意或者无意的进行了国家公关，算是对中国对外宣传做出了贡献。
苏明见李和有点心动，便加紧道，“我自己也算过，如果投给一些导演，票房绝对不会差，最关键的是我还可以自己生产碟片，这也是利润的一大进项。”
在以往的集中计划经济体制保障下，摄制组最不用担心的就是投资，只有有了拍摄权，投资就会下来，然后从制作到发行都是国家承包，赚钱不赚钱，创作人员就很少关心了，只要有名气就行。
到处在改革，电影市场也不例外。
中国体制改革始于农村，其法宝是承包制，“一包就灵”，其他行业纷纷仿效，电影系统也是随波逐流。
国家与电影制片厂之间的利润承包是大承包，制片与摄影组之间的承包是小承包。
但是承包制在电影系统起不了什么大作用，效益还是有限，国营制片厂是投一部赔一部。
这些年大制片厂越来越难混，开始卖厂标，大多属于变相的独立制片，投资的资金大部分都是属于私企和个人。
暗中买卖厂标虽然违法，可大家都是睁一只眼闭一只眼。
关键一点是独立制片有钱赚，各方利益都能照顾的到。
所以这种现状给了苏明机会，做了这么多年的磁带行业，对于电影行业他也不算是陌生了，让他有点跃跃欲试，。
“一部片子大概要多少钱？”李和想了想还是这样问道。
苏明道，“大概要100万左右。”
李和笑着道，“这么点钱？你自己投资得了呗，还来拉我凑什么热闹。”
“我想做大一点，往正规化上做，一年怎么样也要投七八部片子吧。”苏明对目前的生活很自足，可是不代表他是甘心的。付彪、潘松、平松这些人有李和的帮衬，这些年的身价都是奋起直追，要把他比下去了！
所以他越发明白，他要是想做大，还是需要李和。
李和问，“你让我投多少钱？”
苏明一听，顿时眉开眼笑了起来，左右环顾了一下，笑着道，“哥，你投二千万吧，我也投二千万，咱们成立一个电影公司，一个人占一半份子吧。”
李和道，“我投四千万占五成，但是我有一个要求。”
苏明疑惑的道，“哥，你说这话是寒碜我呢！你的话我一定听！苏明要求不要求的！”
李和摆摆手，道，“咱们俩感情归感情，但是生意一定是归生意。我没有让你赔钱的道理。”
“怎么会赔钱呢！这你得信我！”
“不，不是。我是说如果按照我的要求拍，有可能会赔钱。但是我拍电影的目的不是为了赚钱。”
“不赚钱？”苏明更加的不理解了。
投资不赚钱，那是为了什么啊！
“这么说吧，不管你拍什么片子，是喜剧、动作、科幻，还是恐怖、动画、惊悚、犯罪、冒险，都是只有一个要求，高仿美国片去，按照美国片的元素去拍。”李和也说不好美国价值观这种东西，但是已经决定把山寨事业进行到底了。
当然，电影依靠山寨不一定能成功，比如《泰坦尼克号》要是中国人自己拍，有可能拍成《绿茶婊出轨记》或者《骗婚记》，《廊桥遗梦》也有可能拍成潘金莲的翻版。
中国观众能接受这种电影，只是因为男女主角是外国人，他们包容性的当做了文化差异，认为是国外的罗曼蒂克，但是这种