公主，找清廷要十万根金条的赎金。
清廷还踏马给了，叫了四个大内高手和一个翻译，带着金条去美国赎人，陈龙就是其中一个大内高手。
陈龙在这部电影中就是一个爽文男主角。
他们一跑到美国，就在内达华沙漠遭遇抢劫，翻译被人干掉了。
然后陈龙流落到一个印第安部落，睡了酋长的女儿。
然后酋长就把女儿送给陈龙做老婆了，理由是……总比嫁给白人好。
陈龙带着老婆去救公主，遇到坑逼牛仔汤姆克鲁斯。
一个逗比高手和一个坑逼牛仔组成一个二逼队伍，笑料百出，最后成功解救了公主。
陈龙也不回清朝了，他把辫子剪了，和公主一起过上了没羞没躁的生活。
至于他的印第安老婆，扔给汤姆克鲁斯了，还是公主比较香一点。
不过整体来看，其实也没什么毛病。
陈龙在清朝只是一个封建社会的奴才，在美国却可以坐拥黄金和公主，脑子有病才回去。
简单来说，这电影就是一锅乱炖，融合了中国功夫、西部牛仔、印第安文化、中美文化冲突等众多元素，算是一部不错的爆米花电影。
放映厅里看片氛围很好，片商们看得哈哈大笑，最后国际版权被一抢而空！
随后，《上海正午》的档期被定在八月下旬，抢一个暑期档的尾巴。
《第一滴血》现在还没有制作完成，之后还要留出宣传时间，暑期档是赶不上了，最后决定角逐感恩节档期。
档期一定，杨叶就加入剪辑部门，开始剪片。
杨叶拍的片子，只能他自己主导剪片，别人来不好使。
在胶片时代，剪片非常麻烦，因为拍了底片只印一张照片出来，剪坏了就没了。
不像后来电脑剪片，这个版本不好就重新剪，挪一格，长一点，短一点，都十分方便。
剪片时代，剪片要把胶片放在机器上，一张一张的选择。
要用的就抽出来，挂起来，就好像砌墙那样，把所有要的胶片一片一片放在架子上。
所以，每一天拍了哪些素材，需要用的，就要先拼起来。
否则的话，万一发现这个画面接那个画面不好看，或者剪接点不好，那就很麻烦，需要把原来的放回去，重新找一帧，或者半帧接上。
这就是为什么拍电影一定要有场记，一定要打板。
场记板上标注了卷号、场号、镜号、条次，当天拍摄的内容，都要按照标准，分门别类地放好，决不能乱。
一乱，就完了。
像徐刻、卡梅隆这样的疯子导演，一部电影拍出来，胶卷至少要用几十万尺。
如果没有分类，你想从中找一帧画面，那跟大海捞针没区别。
胶片时代的剪辑师是极其重要的，剪辑师每剪一个地方，都要用蜡笔在胶片上画一个记号。
在下刀的那一刻，心理压力是非常大的，因为你一刀下去，就没有回头路。
必须眼光准，下手狠，多一帧不要，少一帧也不行。
杨叶很喜欢剪片，因为手起刀落，咔嚓一下，有一种莫名的爽感，比拍片子过瘾。
说回《第一滴血》这部片子，这不可能交给好莱坞的剪辑师乱来。
杨叶亲自上阵，找了一个叫做克莱尔的女剪辑师做他的助手，一头扎进了剪辑室。
为什么要找女剪辑师呢？
倒不是因为他是LSP，想要搞大洋马。
而是因为……剪辑师这个工作，其实更适合女性。
因为女剪辑师心思细腻，会像母亲呵护小宝宝一样对待电影。
好莱坞明白这一点，所以他们有很多女剪辑师，经常有女剪辑师获得奥斯卡奖。
像《阿拉伯的劳伦斯》这样的战争猛片，都是女人剪辑出来的，你敢信？
不过香港电影，女剪辑师就只有林安儿一人，林安儿也是华语电影最牛逼的剪辑师之一。
克莱尔协助杨叶剪片，都是一脸懵逼的状态。
杨叶坐在电脑前，随口报出场号、卷号，克莱尔就帮他整理、分类。
几万尺的胶片，杨叶如数家珍，随手就能报出需要的片段，然后咔嚓咔嚓，将其组合在一起。
克莱尔完全跟不上杨叶的节奏，也不明白他的逻辑。
比如，她发现杨叶拍的片子，打架的时候根本就不是直接去打。
而是把一些很零散肢体动作整合到一起，形成一个全新的画面，而最后形成的效果，却十分的凌厉，好看！
克莱尔找不到杨叶的逻辑，就按照画面分类。
往左挥拳，往右出腿，一个人，两个人……这样子分。
分好之后，就按照杨叶的要求拼在一起。
拼好之后，有构架了，杨叶就开始修。
杨叶根本不带犹豫的，这个长了两帧，咔嚓一刀，随手一扔。
克莱尔急得都快哭了：“导演，你不能这样啊。万一将来拼不回来怎么办？”
她还挺有责任感，因为一旦画面缺一帧，整个拷贝拿来去录音的话，就会出现声画不同步的问题。
而这一帧找不到了，就得