自然有周播的好处，但这种好处是相对于电视台和制作方来说的。
一般是先制作个三四集上台，然后调查观众对剧情和人物的满意度、认可度。
剧组会根据调查结果更改剧情，哪个角色吃香人气高就加戏，反之就让他领盒饭。
如果剧的反响总体不如预期，很有可能第一季直接就把大结局拍出来了。
采用这种形式，资方是最舒服的，可以节省大量成本，同时长期的广告收入也是电视台的营收大头。
演员有点不舒服，因为随时都面对着丢饭碗的前途。
当然受欢迎的演员很舒服，因为可以长时间保持热度，但也面临着无法兼顾其他工作的劣势。
最恶心的当然是观众，尤其美剧以节奏快为主，经常为下一集留悬念。
老子看的正兴起呢，裤子都脱了，你告诉我下面没了，要等一个星期才长出来。
一个星期足够让观众的观影激情消退，不过丢了又舍不得，于是只能在激动、恶心、消退、期待、激动、又恶心、又消退、又期待的循环中往复，像是佛家说的无间地狱。
更何况电视台都是固定时间播出，错过就要等重播，重播也错过就麻烦了。
大家工作这么忙，也不是随时随地守在电视机前。
一次性放出全集，想看哪一集就看哪一集，想随时看就随时看，想重温就重温，也不用买DVD，也不用搞录像带。
网飞为什么能迅速崛起？这就是其中的重要原因。
当然也不是所有节目都采取一次性放出模式，像是《好声音》这种竞技类综艺节目采用的是一次性半季+周播的形式，要把冠军的悬念保持到最后。
在打网站广告的同时，米高梅的自制剧和引进剧也被剪辑成片花在各大网站和油管上疯狂推流。
对于现在的狮心网来说，自制剧的规模还没起来，只有一战成名后才能吸引大量创作者来投靠。
只靠埃里克主导的几部显然不够观众看，按照一个星期或者半个月更新一两部的频率也不够。
所以他这段时间除了游说新线、梦工厂等小公司，就是搞引进。
加拿大、英国、法国、日本、韩国、华夏等有影响力的剧种，米高梅都在派人接触。
其中的重点自然是英剧和日本动漫。
英剧对于美剧的影响力自然不必多说，很多好莱坞从业人员都受到英剧的影响。
在迈克尔道布斯的牵线下，米高梅引进了《大侦探波洛》《战地神探》《福尔摩斯》《憨豆先生》《法国小馆》等一大批高质量英剧。
日剧的影响力虽然一般，但动漫的影响力就太大了，即使在美国也非常大。
从上个世纪80年代初，日漫在美国开始兴盛，很多大学开始出现日漫爱好者社团，社会上也出现爱好者协会。
这一时期有点类似早期的华夏，很多国内厂商不播的他们就自己做翻译，简称字幕组。
后来一部现象级的日漫引发了美国收视狂潮，它就是《阿基拉》，从此之后日漫在美国的发展进入了黄金时期。
《宝可梦》《攻壳机动队》《美少女战士》《哆啦A梦》等作品都收获了大量粉丝，更不要说还有《龙珠》这个超人气作品打下的雄厚基础。
如果不是有着高人气的支撑，《千与千寻》也没那么容易获得去年的奥斯卡。
一个数据就能反应情况，去年日漫的漫画销量已经占据了美国漫画总销量的42%。
按照这个增长趋势，预测大概在2007年能够达到50%，极大抢占了漫威、DC、黑马等本地厂商的市场。
但又有什么办法呢？观众尤其是年轻人喜欢看，资本是最逐利的。
埃里克上次去日本宣传《变形金刚》的过程中和几大厂商都进行了会面。
经过了近半年的洽谈，终于达成了合作，取得了这些热门大作的5年网络独播权，也包括一些新兴潜力大作，《死神》《火影忍者》《海贼王》等都在此列。
不过让埃里克有些遗憾的是，米高梅只拿到了影视改编权和网络独播权，漫画销售和周边生产的授权还需要再协商。
同时在集英社的牵头下，米高梅从传奇漫画家鸟山明手里取得了《龙珠》的真人电影制作权。
作为真人漫改电影的头炮，双方都寄予厚望，电影剧情就采用天下第一武道会打败比克为止。
埃里克给编剧下了死命令，务必忠于原著，别他妈给老子乱发挥，写完了剧本给我审阅，乱改没你好果子吃。
有的编剧自视甚高，看不起游戏和动漫，总觉得电影要高人家一头。
不改编不舒服，往往套层原著的皮实际却讲自己的故事，结果一般都是非常拉胯。
就比如2009年那部真人《龙珠》，让无数观众看吐了的粪作，票房口碑暴死简直活该。
《龙珠》的粉丝有多少？遍布全世界！
还用得着你来改编？
你几斤几两！
那拉胯的改编，甚至还不如1991年弯弯拍的《新七龙珠》。
在埃里克看来，弯弯这部《新七龙珠》虽然没有获得版权，属于违