：我们找3部门帮忙吧！
3部门后来被和社进行了合并，搞了专门的动作捕捉和特效研究。
找他们也可以。
而这边的动作捕捉，自然就是人们最常见的动作捕捉了。
也就是穿着黑色的衣服，然后浑身上下贴满小白点。
这种技术是一种光学捕捉方法，在通过摄像机进行动作捕捉之后，计算机就能获取到一整套动作数据。
这个数据的精度，根据具体技术而定。
大致的原理就是这些小白点对应3角色的绑定的骨骼的关节点，人们移动的时候，3模型也能够做出相应的动作，将人的动作，刻录到了3上面，通过这些数据，让3模型还原出动作。
别说，先将角色的动作捕捉到了3画面上面之后，再通过对模型的动作进行调整和抽帧，做出来的画面，魄力真的很不错，比起最原始的转描来说，高到不知道哪里去了。
然后，刀使巫女的制作组忽然脑洞大开：咱们把主角3化吧！
很好。
大家尝试了一下。
然后然后就没有然后了。
因为3模型的渲染，制作出来的角色，有一种明显的“3化”的感觉，这样的角色，一看就知道是和普通的2有很大差别的。
但是这部动画，也并不是所谓的3动画，在故事中3和2进行混搭，也会让整个作品的动作别的诡异起来。
这
没办法，安藤真裕提出了一个想法，那就是将这些动作作为手绘的参照。
这种技术叫做3，又可以叫做3。
别说，这个技术，武藏野还真有。
在魔法少女奈叶开篇的长镜头里面，整个场景就用了这个技术来作画和炫技。
效果那叫一个好。
但是用在刀使巫女之中，这技术其实挺折磨人的，不过没有这技术，刀使巫女大概率真的就要跳票到明年了。
简单来说，这是一个为了提升作画效率而展现的一个技术。
在动画制作的流程中，画背景的人和画人物的人，不可能是同一个人。前者是背景和美术，后者则是通常意义上的原画。
既然不是同一个人思想肯定会有偏差。
比如镜头在俯视的时候，，人物和背景都得画出相同角度的俯视效果才行。
很多所谓的作画崩坏，其实就是因为赶工期导致原画和背景没办法统一，导致角色的摄影角度和场景不融洽所造成的。
而在奈叶之中，就通过这个技术，先构建出了3的模型参考，从而得以解决这个问题。
当然，还有更厉害的，那就是超级一人原画担当，一个人把背景和角色全包，整个制作出一套流畅的打斗。
安藤真裕的好朋友中村丰之所以被称作为“国宝”，就是因为人家一个人就能够搞定这些。
安藤真裕也能做，但是他要考虑效率，作为年度炫技之作，刀使巫女也需要考虑到效率。
经过了建模、3捕捉、调整摄像机、抽帧等等操作之后，再将画面再次转录到2的作画平面上，刀使巫女的动画作画，终于呈现了出来。
这种操作，属于绕了个大圈子的制作，但是在这个年代，也是没办法的事情。
而且更关键的是，这种制作，对于监督的考验非常大，很多时候的镜头拿捏都需要考虑到。
简单来说，有些镜头，制作的时候需要考虑到画面的张力。
例如，在其中一个镜头里面，3建模就将卫藤可n的太刀给扩大了三倍大小。
这个画面只在这个镜头有用，其目的就是为了让这个镜头之中的刀体现出画面的魄力感。
是的，很多3动画在制作中，看似相同的一个角色，实际上是有两个建模的。
而更极端的情况下，一个角色为了体现出不同的动作，甚至还需要一个镜头建一个模，不然画面就会崩掉因为模型在不同的角度会变得很难看，所以需要考虑到这一点。
而制作了这些3之后，这些内容还要2重绘，实在是挺麻烦的。
但如果不这么做的话，那更麻烦。
现在是2002年，而刀使巫女是从2001年就开始制作的，这个时代的制作资源和十几年之后根本无法相提并论，很多时候也就只能用这种土办法了
“安藤，刀剑神域的前话都出来了，要来看一下吗？”
正在安藤思考卫藤可n开迅移时候的镜头时，他忽然听到了一个声音。
是堀川宪司。
“啊，那边这么快啊。”安藤真裕听到之后很惊讶。
因为刀使巫女制作，明显比对面的刀剑神域慢多了。前者可以说是慢了，但是后者的速度，也的确是快得不正常。
“是啊，蒙特那小子太厉害了，而且那边的文戏比较多，做起来挺迅速的。”
听到“蒙特”这名字，安藤真裕也颇为感慨：“这个人还真是天才啊。”
“是啊喂，我说，他擅长的是那种超现实的打斗，你可别想着把人拉过来啊！”
自从安藤真裕加盟之后，他就怂恿着堀川宪司拉了不少技术大手过来，搞得其他制作组都有意见了。
所以