两人小心翼翼走到监视器旁，知道又要被挑刺了。
路宽先让人搬来两把折叠椅，让他们坐下看了一遍自己的表演。
所谓保一条，就是这条勉强能用，再给演员们继续发挥的空间。
路宽这么做是出于一种心理策略。
旨在告诉两人，他们已经有了一个保底的表现，可以更自由地发挥，进入一种更轻松的演绎状态。
这种策略对于新人演员来说比较解压，对于冯远争这样的老戏骨则可以让他换另外的方式来演绎，给导演的拍摄和剪辑提供更多思路。
“两位，刚刚这一条讲实话可以用，但是我觉得你们的潜力远不止于此。”
路宽继续条分缕析地给他讲戏。
“杰仑，你的台词要有节奏。”
“比如这一句‘接下来只会有一种结果’，你一定要跟着喻言的节奏和情绪波动来讲，不要像念诗或者背书一样自己一股脑地全倒出来。”
这是新人演员常见的错误，之所以有对手戏一说，就是因为演员之间是要互相给节奏的。
像周杰仑这样恨不得跟他在双节棍里一样把所有台词都甩出去，表演就失去了互动性和生命力。
踢过球的都知道，新队员或者新手在场上都嫌球烫脚。
因为他们害怕犯错误，接到球后抱着小心无大错的心态迅速出球，传安全球，和周杰仑这样的新手演员一骨碌把台词倒出来一个道理。
“好的导演。”
冯远争在候场区看着路宽对周杰仑和刘伊妃的指导也暗暗点头，虽然这几场戏都比较简单，还不能完全体现路宽讲戏的水平。
但是能把从未接触过表演的小天王逐渐领上正路，朝着正确的表演方向去前进和努力，却体现出了路宽丰富的剧组经验和调教新演员的能力。
他很疑惑，这样的能力是怎么出现在一个新手导演身上的？
也就是冯远争还不知道路宽转职前的道士身份，否则也会生出张继中等人同样的疑惑。
表演继续。
“因为我想更优秀。”周杰仑看着刘伊妃的表演有些于心不忍，但又不得不说下去。
“你还不够优秀吗？”
“我想成为最优秀的！”
接下来是刘伊妃的长段台词和重点戏份，路宽让宁皓给了一个偏角的特写，没有把她的脸放到屏幕中间。
这是一种双人对话的镜头语言，侧角度的特写把刘伊妃娇嫩的面容和挺翘的鼻梁展现无余。
路宽坐在监视器前盯紧了她的表演，这时候刘伊妃的微表情和台词，甚至是说话间带着的一丝颤音都非常关键。
为什么总说电影演员到电视剧演员是一个鄙视链？
电影中的特写镜头太多，一个没有受到过正规表演教育和没有丰富表演经验的演员，很难在这样近距离的跟拍下不出错。
就拿此时的刘伊妃来说，她说话的颤音，闪烁不定的眼神，甚至是微微滚动的喉头，这些都会成为电影中演员表达情绪和推进剧情的关键元素。
这种表达对演员的面部控制能力、台词能力、情绪表达能力以及表演的精准度要求极高，远不是电视剧镜头可以比的。
刘伊妃似乎还想做最后的挣扎：“你就那么确定有了我，你就不能成功？”
“你就那么确定这是既定事实吗？”
周杰仑毫不犹豫：“没错。”
刘伊妃深吸了一口气，喉头微微滚动，似乎要把悲伤的情绪生生地咽进肚子里去。
“即使我几乎没怎么见到过你，好不容易见到你也爱答不理的。”
“因为我是个不知道自己要什么的女孩！”
刘伊妃语气突然激烈起来，似乎要把自己这一刻的委屈全部释放。
“你有理想，你能成功，我只会被人遗忘，所以你不可能有空陪我，因为你有更远大的追求。”
周杰仑被她的情绪感染，无奈狠下心道：“没错，这就是我想说的。”
“你是有病吗？”刘伊妃彻底爆发，随即抹了抹掉落的泪珠：“你说的对，我们不应该再在一起了。”
转身拿起包离开了咖啡馆，留下周杰仑一个人怅然若失。
“非常好！过了！”
“啪啪啪啪啪啪！”
路宽率先鼓起掌，名义上是对两人表演的认可，但是更多的是认可刘伊妃的进步。
这一段表演难度不大，人物行动链条也很简单，但是对于表演者的感情递进要求很高。
总算不是一根朽木，终于有点开窍的意思了。
路宽把两人叫到监视器前，让他们看看自己的表演，也不吝对小姑娘进行点评和赞扬：
“小刘这一遍演得确实不错，从许欢开口后的愣神、怔怔的表情，到中途的试图挽回，和最后的质问爆发，以及落泪离开。”
“层次分明，和杰仑的眼神、动作互动也恰到好处，进步很大。”
刘伊妃兴奋地道：“谢谢导演！”。
又冲一旁的刘晓丽挑了挑眉，娇憨活泼的模样煞是可爱。
路宽瞧着她得意的样子打趣：“刘阿姨，小刘应该是早恋过，不然这段分手戏不会这么快就