中午。
胡同小院内。
一个多月未见的二人，自然是少不了一番乱战的。
幸好这东厢房之前找人装了空调，不然这燕京的六月天能热死人。
但哪怕有空调，李艺书体力劳动了一番，还是免不了汗流浃背的。
于飞鸿更是有种虚脱的感觉，她趴在李艺书的怀里，喘着气道：“下个学期我可能要一边教新生一边考研。”
“你要考研？”
李艺书微微一怔，诧异道：“怎么好好地想要考研了？”
于飞鸿道：“我们老师建议的，她说我以后想要继续留在北电的话，考研方便我以后在学校内的评级。”
“那你准备报谁的研究生？”
李艺书沉思道：“李冉冉教授？”
“就是李教授。”
于飞鸿点了点头道：“我查了一下，还是感觉李冉冉教授教学的斯坦尼斯拉夫体系最适合我。”
“你确定要走体验派？”李艺书眉头一皱，体验派可不好走。
世界戏剧三大表演体系，斯坦尼斯拉夫体系就是其中之一，三个字总结就是“体验派”。
去体验角色的内心跟生活、职业。
比如演一个警察，就去体验警察的生活，演囚犯就去体验囚犯的生活~
这个方法派、表现派截然不同。
总的来说，体验派是三派中最难的，也最需要天分，解放自我的天赋，相信情境的天赋。
举个简单的例子直男演同性恋，让他爱上一个男人。
方法派允许直男演员将对手替换想象成一个女人。
而体验派不允许，体验派是要求你必须从这个同性身上找到你爱的部分。
换句话说，就是让你真的爱上“同性”。
体验派的确能够完美的演出“角色”所要表达的的含义，但同样很容易出问题。
就好比后来的《蓝宇》，李艺书就听说当时电影的导演关锦朋，非要让刘晔用体验派的方式去演戏，“你得爱上他”，只有刘晔爱上胡君，这部电影才有灵魂。
一开始李艺书还觉得是假的，可后来看了电影以后，就察觉不太对劲了，后来十几年，都没听说俩人再有过合作，一直到后来参加《爸爸》亲子节目，俩人才碰了面。
当时李艺书看了一点片段，基本笃定，这俩人搞不好当时假戏真做了，导演看架势不对劲，立马让俩人分开，表示永不相见。
这就能看得出，体验派是真的折磨人的，因为有些人情感丰富，一旦入戏了，几乎很难走出来，例子比比皆是。
“我明白你顾虑什么。”
于飞鸿笑盈盈道：“放心好了，我就是学研究生，又不主攻体验派，更何况我自己的天赋我清楚，很难沉浸式的去演。”
“那倒也是。”李艺书轻声一笑道：“你的演技还行，但走不了巩丽姐的路子。”
于飞鸿的演技还算可以，最起码演什么都不会太尴尬，包括后来演的一些电视剧，都能把控好一个度。
但是吧，容易出演的同质化~
后面出演的电视剧包括电影，给人的感觉，无一例外，全都是“于飞鸿”。
这就跟后来的陈道名一样，他不管演什么角色，观众第一印象就是“陈道名”，不会有别的想法。
演秦始皇，演刘邦，演康熙，给人的感觉，就是“陈道名”。
不管出演什么角色，哪怕是个乞丐，给人的感觉就是他。
并不是说演的不好，而是他的个人色彩太浓厚了，一个表演风格，几乎贯穿了大部分的演艺生涯。
这点老戏骨倪大洪就厉害多了，他演的司马懿老奸巨猾，演的奇葩老爹苏大强又让人气的牙痒痒，完全不会把两者弄混。
“废话！”
于飞鸿翻了个白眼：“不是什么人都能跟巩丽姐一样天生就会演戏的好吧？！”
“哈哈，那你还让我给你弄一个影后？”
“我…我会努力的好吧，反正你…你得给我多少拿一个。”
“行，有机会我给你单独设计一部拿奖的电影。”
李艺书笑了笑，于飞鸿如果去演某些特定的角色，拿影后的概率还是蛮大的。
他脑海中，第一个想法，那就是《白日焰火》中的吴志贞。
“这还差不多。”
于飞鸿嘴角上扬，她其实倒也不是非要拿什么影后，她在乎的只是李艺书的承诺罢了。
于飞鸿问道：“对了，我们什么时候去山城？”
《无名之辈》中，于飞鸿会客串一个女警的角色，戏份不多。
李艺书想了想：“后天吧，明天我得去见一下司徒主任，顺便去电影局一趟。”
“去电影局做什么？”
“为了合拍片的事。”
李艺书明年跟程龙合作《红番区》的话，他计划是带上自己在内地的电影公司，顺便再给出一点份额给北影厂。
这样就能以中港合拍的名义在内地上映，不然的话，等明年十大进口片制度出来后，要是以进口片的名义，那可就亏大了。
中港合拍的电影，只要有内地份额，那都能按照正常电影上映，进口片