的核心不再是钢琴，而是舞台两侧的大提琴、小提琴的乐师们。 当曲调悠扬，高低起伏提琴声传遍全场的时候，现场的听众情绪变得热烈起来。 前面悔过、软弱、故作洒脱这些情绪所积压的郁气，在这一刻全部得到了爆发。 现场仿佛不再是一场流行歌曲的比拼，一时间更像是小提琴、大提琴的交响乐演奏。 间奏杀！ 这个词汇顿时出现在每个人的脑海中。 观战间。 “先抑后扬？” “难怪我总觉得这首歌的旋律太平了一些，原来都是为了在这个时候爆发啊？” “真的，陆昂总是能玩出花啊！” 歌手们忍不住感叹。 以前万前奏，现在玩间奏。 总是能玩出新意不说，关键这效果还如此好。 另一边。 唐夏不着痕迹的扬起了嘴角： “为了间奏的爆发，敢将情绪压抑了接近两分钟？” “这有点意思。” 而接下来，更是令所有人都没有想到的是，陆昂在即将开始下半段的演唱时，站起了身子，将麦克风从架子上直接取出，走向了舞台。 “不弹钢琴了？” “这还能弹一半呢？” 一些观众忍不住道。 陆昂用自己的行为，告诉了所有人，只要他想。 一切皆可以！ 走到舞台前段的陆昂，随着伴奏的激昂，他开始了下半段的演唱： “如果早点了解，那率性的你。” “或者晚一点，遇上成熟的我。” “不过，oh——。” 爆发的不仅是间奏，还是陆昂的演唱。 面前的压制和平抑在这一刻，仿佛被他全部爆发了出来。 “全都怪我，不该沉默时沉默，该勇敢时软弱。” “如果不是我，误会自己洒脱，让我们难过。” “可当初的你和现在的我。” “假如重来过。” 舞台上，十二名乐师拉着分别拉着大提琴和小提琴，动作整齐划一。 仅是这动作便带着一股难以描述的美感。 而中间的陆昂则是站在原地，与拉动乐器的乐师形成一动一静的反差。 视觉冲击令所有人眼前都是一亮。 陆昂的演唱，则是由压抑改为了畅意。 若是说上半段的歌曲是悔恨的独白和自语，那么下半段就是将心中的积郁舒放出来。 不再隐藏，肆意大声。 这段歌曲的高音，也给了现场观众一个惊喜。 曾经有人质疑过陆昂的曲调太过平缓，所有歌曲的key都不是很高。 是不会唱高音吗？ 现在，陆昂用这首歌曲告诉了所有人。 不是会，只是没有机会。 平音、高音、说唱、假声。 陆昂几乎将能够展现的演唱技巧全部来过一遍了。 或许，单独拎出来，不能说每一项都是最顶尖的。 但是若放在歌曲中去看，则恰当好处。 就像是这首歌的高音，绝对算不上顶尖，却是恰当好处。 高一些过了，低一些少了那种味道。 “倘若那天，把该说的话好好说，该体谅的不执着。” “如果那天我，不受情绪挑拨，你会怎么做。” “那么多如果，可能如果我，可惜没如果。” “没有你和我。” 副歌再次来到这里，同样的歌词，但是情绪却完全的不同。 带给现场每一位观众的感受也都不一样。 唱腔清透，穿透力极强。 伤感的情绪随着歌曲的穿透力进入每一位观众的内心。 刺激着耳朵的同时，又挠着你的心。 后台控制室。 “若不是知道他的经历，我真的很难相信，他是一个没有多少舞台经验，也从未办过任何演唱会的人。” 钱仲维看着现场传来的画面，心中忍不住惊叹。 当初陆昂提出要求十二名女性乐师在舞台上时，他心中是有存疑的。 穿着统一、乐器统一的乐师，肯定会引起好奇和关注。 一定会分观众的注意力，造成最终的演出效果不佳。 若不是考虑到郭老也对陆昂的意见全力支持，他直接就会否掉这个意见。 但实际演唱时，效果却好的出其意料。 仅凭由乐师们表演的三十秒间奏，冲击感和张力便超过前面所有歌手的表演。 恐怕，若是将这些乐师们演奏单独拎出来获得的分数，也会比一些歌手的分数更高。 并不是这些乐师的实力更强，是因为她们的表演冲击力足够的大。 这种现场竞演，冲击力往往是最重要的。 一瞬的刺激，有时候就能够令许多的观众改变打分的决定。 而陆昂凭借着演唱中情绪的爆发、对节奏的掌控力，令整场表演没有被这些乐师喧宾夺主。 最耀眼的依旧是舞台上的陆昂。 “恐怕敢这么玩的也只有陆昂。” “简直就是在刀尖上跳舞。” 钱仲维笑着摇头道。 这节奏一旦没有掌握好，那么观众的注意力就会全部集中在这些乐师身上，而忽视演唱者。 最终可能整首歌结束了，观众也只记得提琴的演奏很不错，却记不起来演唱的歌曲是什么样的。 即便演出者和编曲者是同一人，也很难获得高分。 舞台上。 陆昂的演唱也到了最后的部分。 “只剩下结果，可惜没如果。” 整首歌，在他带着颤音的收尾下，正式结束。 而观众则是再一次的依旧陷入在鸟鸟的余音中，未回过来神。 一首《可惜没如果》，将“错过”的懊悔展现的淋漓尽致。 过了好几秒，观众们才从歌曲的感情中缓缓走出。 一阵热烈的从观众席中爆发而出。 陆昂向着现场观众缓缓鞠躬后，薛谦从舞台旁走上来。 “感谢陆昂带来的这首《可惜没如果》，也是一场视听盛宴。” “请各位观众给这首歌曲评分，也请评审老师给予评分。” 竞演部分，在陆昂与薛谦按部就班的互动了几句后便正式结束。