吗?回家躲避而不去面对吗?” “这是懦弱!” “这种立意?还不如情情爱爱的。” 这番评价明显是为了找补先前错误判断、以为是情歌而做出的点评。 有些为了否定而否定的意思。 现场众人都能够听出来。 不过,在他们看来这番评价也有些道理。 歌词是鼓励人们不要因为困难、压力而崩溃和一蹶不振,可以回到家乡去重新找一找温暖。 立意是正面的。 可如果解读为遇到困难放弃、懦弱,也没有原则性的错误。 只是这种解读多少有些牵强。 治愈和正能量还是更多的。 随着徐宣仪将副歌部分演唱完毕,整首歌曲的上半段结束,进入了间奏。 舞台站队再次切换,下半段的由骆诗领头唱起: “不要这么容易,就想放弃。” “就像我说的。” “追不到的梦想,换个梦不就得了。” “为自己的人生鲜艳上色,先把爱涂上喜欢的颜色。” 后台观看室。 这段歌词的出现,众人仿佛听到了两声响亮的巴掌音回荡在整个房间内。 刚才刘一航以这首歌教导人遇到困难就放弃、立意太过懦弱而批评和否定。 结果下半段的歌词,第一句就是“不要这么容易就想放弃”。 这打脸打的太快了吧! 若不是知道刘一航与陆昂的关系的确是势如水火,他们甚至都觉得这是二人演的一场戏。 玩的就是一个压制、打脸的戏。 而就在这段部分歌词结束,众人正等着接下来的演唱时,全场却突然寂静了片刻。 伴随着寂静出现的还有灭掉的灯光。 “停电了?” 台下有观众忍不住小声惊道。 “怎么会,这不是还录着呢!” 有人指向舞台旁的摄像机,就像是萤火虫般带来了点滴的光亮。 寂静了两秒,灯光再亮,音乐再响,台上的女团再次切换站位。 观众们也很快便甩掉了那两秒停顿带来的困惑,重新投入到了这首歌曲中。 而舞台旁评审席上的春晚音乐总监宗相迪,则是眼睛再次闪过异彩。 破节奏! 这是一种常用于影视、歌剧拍摄的技巧。 歌曲上很少有人使用,他只在国外的极少的歌曲听到过。 华夏内地从未有人使用过,至少是在他的印象中,没有人用过这么一个技巧。 倒也不是这个技巧不好,只是因为它的使用很有讲究。 之所以叫做“破节奏”,就是因为它的出现是为了打断前面歌曲积累带来的情绪、节奏。 凸显接下里即将出现的内容。 比如电影中,上一幕描述的是甲的故事,下一段需要讲述到乙,那么就会通过这种破节奏的方式,进行画面切换。 让切换更为直接、明了,不会出现期待感、画面感的错位。 《稻香》这首歌曲,是他在内地首次见到“破节奏”使用在歌曲中。 所以,陆昂是想强调什么? 舞台上的少女们解答了他的问题: “笑一个吧。” “功成名就不是目的。” “让自己快乐快乐,这才叫做意义。” “童年的纸飞机,现在终于飞回我手里。” 宗相迪眼睛一亮。 强化的是“笑一个吧”! 情绪! 让观众更快、更好的融入到欢快轻松的情绪中去。 他不由在心中点头。 在这里使用的“破节奏”这个小技巧,很适时宜。 也很天马行空! 软糖少女001们则是继续演唱着: “所谓的那快乐,赤脚在田里追蜻蜓,追到累了。” “偷摘水果,被蜜蜂给叮到怕了,谁在偷笑呢。” “我靠着稻草人,吹着风,唱着歌,睡着了。” “哦~哦~午后吉它在虫鸣中更清脆。” “哦~哦~阳光洒在路上就不怕心碎。” “珍惜一切,就算没有拥有。” 若是说上半段的歌词,是讲述遇到困难不要倒下,回到家乡寻找温暖。 那么下半段的歌词,就是在这个基础上,再度升华。 它真正的立意是:乐观、成长、珍惜生命、释怀困难。 没有什么坎是过不去的。 如果有,就绕过它。 是绕过,而不是退缩。 就像是歌词中所唱的: 追不到的梦想,换个梦不就得了。为自己的人生鲜艳上色,先把爱涂上喜欢的颜色。 生命如此长,有什么坎是真的过不去的? 失业、失恋、失败、又怎么样? 只要懂得放下,重新开始,一切都能够过去。 换个赛道、换个思路,就能够获得完全不同的结果。 而不是在钻进牛角尖中,最终落得一身抑郁,甚至走向了最坏的结局。 歌词足够治愈,演唱的女团也足够靓丽、温暖人心。 到这里,不论是演播室的观众、工作人员,还是观看室的歌手们,终于是理解了,为什么叫做治愈系歌曲。 为什么敢叫做治愈系歌曲。 这首歌的出现,完全颠覆了他们对治愈系三个字的理解。 治愈,居然也是歌曲能够做到的! 观看室。 刘一航的神情尴尬到了极致,他先前每一句的嗤笑和嘲讽,都成为了现在打脸自己的助力。 回想着从这首歌还未演唱时,他便说出的点评,他更是有种羞辱感。 不由的脸色便变得涨红、甚至成为了酱色。 而其他歌手,在回想到自己起初对这首歌的摇头、否定时,也有些尴尬。 明明是没有理解这首歌曲“治愈”的真实含义,总觉得它是一首情歌。 便以此代入,甚至认为歌词的前半部分不够抒情、与情歌毫无关系。 认为陆昂的作词太过敷衍。 实则这首歌的歌词依旧顶尖,甚至开创了“治愈系歌曲”这个概念。 坐在另一边的陆昂,则完全没有关注其他歌手的反应。 他听着软糖少女001们的演唱,不由再次回忆起了前世在蓝